Ô merveille…
Ce printemps, à Paris, le musée d’Orsay consacre un hommage exceptionnel à Pierre-Auguste Renoir, en proposant non pas une, mais deux expositions complémentaires.
Une manière élégante et ambitieuse de redécouvrir un maître souvent réduit à ses images les plus célèbres, mais dont l’œuvre mérite d’être explorée dans toute sa richesse.
Depuis le 17 mars 2026, deux parcours s’ouvrent simultanément au public, chacun éclairant un aspect différent du travail de Renoir, entre éclat pictural et intimité du geste.
La première exposition, intitulée “Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865-1885)”, propose de revenir sur les années fondatrices du peintre, celles où il construit son langage et impose sa vision du monde. Le choix du thème de l’amour n’a rien d’anecdotique.
Renoir y explore les relations humaines, les regards, les gestes du quotidien, avec une attention particulière portée à la douceur et à la présence.
Loin d’une modernité sombre ou désabusée, il propose une vision lumineuse, presque confiante de son époque.
Cette exposition rassemble un ensemble important de chefs-d’œuvre, certains rarement visibles, et permet de comprendre pourquoi Renoir est souvent considéré comme un peintre du bonheur, sans que cela diminue la profondeur de son travail.
En parallèle, le musée présente “Renoir dessinateur”, qui offre une approche plus intime et moins connue de l’artiste. À travers de nombreux dessins, croquis et œuvres sur papier, le visiteur découvre le travail préparatoire, les hésitations, les recherches de formes et de mouvements.
C’est une plongée dans l’atelier de Renoir, au plus près de son processus créatif.
Ce volet est particulièrement précieux, car il montre un Renoir différent, plus expérimental, parfois plus libre.
Il complète parfaitement la première exposition en révélant ce qui précède la toile, ce qui ne se voit pas toujours dans les œuvres abouties.
Le musée d’Orsay a choisi de faire dialoguer ces deux expositions, offrant ainsi une lecture complète de l’artiste.
D’un côté, la peinture, ses couleurs et son éclat.
De l’autre, le dessin, sa spontanéité, sa structure.
Cette approche croisée permet de dépasser les clichés souvent associés à Renoir.
Elle invite à le regarder autrement, à comprendre sa modernité, mais aussi ses choix esthétiques et humains.
Cette double exposition constitue une occasion rare de revenir sur un peintre extrêmement populaire, mais parfois mal compris.
En réunissant ces deux regards, le musée propose une expérience à la fois sensible et intellectuelle, accessible et riche.
Une manière de redonner à Renoir toute sa place, non seulement comme peintre de la lumière, mais comme acteur essentiel de la modernité artistique.
Mes souvenirs liés à ce peintre sont aussi lumineux que le sont ses tableaux… je ne pouvais pas ne pas vous parler de ce rendez-vous parisien!